Arder en el agua
A lo largo del curso exploraremos herramientas capaces de volver extraño lo convencional, convertir una escena común en tensión dramática o utilizar la fantasía y la distopía como formas de crítica social y emocional.
Trabajaremos el minimalismo, el realismo sucio, el surrealismo y el extrañamiento; aprenderemos a transformar experiencias personales en ficción y a encontrar conflicto, atmósfera y significado en los pequeños detalles.
Todo ello a través de nueve grandes autores y autoras de la narrativa clásica y contemporánea, a quienes leeremos con atención para comprender qué hace única su manera de narrar. Y, sobre todo, escribiremos relatos donde pondremos en práctica cada herramienta hasta convertirla en parte de nuestra propia voz literaria.
Felisberto Hernández:
La magia de lo cotidiano
Aprenderemos a explorar el realismo mágico desde su raíz más sensorial, a construir relatos donde la percepción es parte de la narración y a trabajar la lógica intuitiva más que la causal.
Shirley Jackson:
El terror doméstico
Aprenderemos a construir relatos de terror desde la normalidad, trabajar tanto el horror insinuado como el explícito, y potenciar los contrastes entre el tono neutro y lo inquietante.
Liudmila Petrushévskaia:
La distopía como refugio
Aprenderemos a partir de realidades sociales duras para crear relatos distópicos o fantásticos, y a convertir esa deriva hacia lo irreal en una forma de crítica, metáfora o resistencia política y personal.
Ottessa Moshfegh:
La belleza de lo desagradable
Aprenderemos a crear voces narrativas provocadoras, construir personajes rotos sin buscar redención y a utilizar un tono cínico y corrosivo como herramienta expresiva.
Kjell Askildsen:
El silencio entre líneas
Aprenderemos a depurar la prosa, a potenciar el conflicto mediante la elipsis, a escribir diálogos con gestos mínimos y acotaciones precisas, y a utilizar la ambigüedad como fuerza narrativa.
Etgar Keret:
La brevedad surrealista
Aprenderemos a escribir cuentos ultracortos con una estructura precisa, a utilizar el humor y la ironía como vehículos para emocionar e impactar, y a potenciar la originalidad como motor de construcción narrativa.
Natalia Ginzburg:
La verdad escrita en voz baja
Aprenderemos a usar la primera persona sin artificio, hablar del dolor desde la contención emocional y abordar la narrativa familiar y social como epicentro del conflicto narrativo.
Flannery O’Connor:
La violencia como revelación
Aprenderemos a construir climas narrativos potentes, desarrollar personajes extremos que se cuestionan moralmente y utilizar lo grotesco como una herramienta literaria, no como deformidad.
Félix Romeo:
La celebración del yo
Aprenderemos a colarnos como personajes en nuestras propias historias, explorar el watakushi shōsetsu, desdibujar los límites entre realidad y ficción y utilizar la narrativa no lineal como reflejo del pensamiento alterado.